l'oeuvre d'art est elle reproductible

C’est là, justement qu’intervient le film. Ici, la comparaison à la peinture s’impose une fois de plus. II s’agit avant tout de l’éclairage dont l’installation oblige à filmer un événement qui, sur l’écran, se déroulera en une scène rapide et unique, en une suite de prises de vues distinctes qui peuvent parfois se prolonger des heures durant au studio. Il est indispensable de tenir compte de ces circonstances historiques dans une analyse ayant pour objet l’oeuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée. Pour monter son Opinion publique, film de 3 000 mètres, Chaplin en tourne 125 000. Mais que dire alors de certains formats contemporains, des medium qui supportent l'expression artistique? Sur un point cependant, cette comparaison est instructive. Les révolutions sont les innervations de l’élément collectif ou, plus exactement, les tentatives d’innervation de la collectivité qui pour la première fois trouve ses organes dans la seconde technique. Les Grecs se voyaient contraints, de par la situation même de leur technique, de créer un art de valeurs éternelles. C'est presque, pour ainsi dire, la justification même de ce, l'oeuvre par d'autres biais que sa concrète présence à l'intérieur du musée. Une œuvre d’art est, par nature, un bien exceptionnel, a priori unique et non reproductible, découlant de l’idée et de la main de l’homme. Par rapport à ces procédés, la reproduction mécanisée de l’oeuvre d’art représente quelque chose de nouveau ; technique qui s’élabore de manière intermittente à travers l’histoire, par poussées à de longs intervalles, mais avec une intensité croissante. La prise de vues et surtout l’enregistrement d’un film offrent une sorte de spectacle telle qu’on n’en avait jamais vue auparavant. Il s’agissait avant tout de satisfaire à cette exigence : provoquer un outrage public. La fin du siècle dernier vit se produire un changement. Mais la beauté comme la laideur ne sont que des matériaux au même titre que les sons, les couleurs, les textures ou les odeurs. Au reste, les rapports les plus étroits existent entre ces deux formes de l’inconscient, car les multiples aspects que l’appareil enregistreur peut dérober à la réalité se trouvent pour une grande part exclusivement en dehors du spectre normal de la perception sensorielle. Le poème épique, dont l’origine remonte à l’enfance des peuples, s’évanouit en Europe au sortir de la Renaissance. Le tableau est une création du Moyen Âge, et rien ne semble garantir à ce mode de peinture une durée illimitée. C'est à partir de Nietzsche que la notion de valeur a été introduite dans la philosophie. Avec le public disparaît l’aura qui environne l’interprète et avec celui de l’interprète l’aura de son personnage. Il est vrai que la création du film sonore a d’abord amené un recul de la diffusion internationale - son public s’arrêtant à la frontière des langues. La réponse devra tenir compte du travail particulier de l’interprète de film. Au recueillement qui, dans la déchéance de la bourgeoisie, devint un exercice de comportement asocial [12], s’oppose la distraction en tant qu’initiation à de nouveaux modes d’attitude sociale. Dans l'art classique, où l'œuvre est détournée de toute utilité, dans laquelle l'art est sa propre fin, l'opposition est nette entre œuvre d'art et les 29 Pages • 1602 Vues. C’est ici que se situe la figure historique de Chaplin. © Copyright 2003-10 Devoir-de-philosophie.com. Le lieu du crime est désert. (en outre voir le lien actif proposé à la fin de ce commentaire). L’aspiration de l’individu isolé à se mettre à la place de la star, c’est-à-dire à se dégager de la masse, est précisément ce qui agglomère les masses spectatrices des projections. La question est donc double: pourquoi cette dépréciation de la copie, et ce privilège encore accordé au modèle? Il est utilitaire, reproductible, anonyme, il est le produit de la nécessité, il appartient au quotidien. Autre surtout en ce sens qu’à un espace consciemment exploré par l’homme se substitue un espace qu’il a inconsciemment pénétré. L'originalité fait en principe signe vers la singularité de l'oeuvre, soit son émancipation d'un modèle pré-établit qu'elle viendrait préalablement copier. Le culte du souvenir des êtres aimés, absents ou défunts, offre au sens rituel de l’oeuvre d’art un dernier refuge. Entre-temps, le processus du travail, surtout depuis sa normalisation par le système de la chaîne, soumet tous les jours d’innombrables ouvriers à d’innombrables épreuves de tests mécanisés. C’est ici qu’intervient la caméra avec tous ses moyens auxiliaires, ses chutes et ses ascensions, ses interruptions et ses isolements, ses extensions et ses accélérations, ses agrandissements et ses rapetissements. En fait, le processus d’association de celui qui contemple ces images est aussitôt interrompu par leurs transformations. L’humanité, qui jadis avec Homère avait été objet de contemplation pour les dieux olympiens, l’est maintenant devenue pour elle-même. Rien ne montre avec tant de plasticité que l’art s’est échappé du domaine de la belle apparence, qui longtemps passa pour le seul où il pût prospérer. I1 ne le peut devant une prise de vue. II s’agit ici d’un indice social de grande importance. Les mouvements de masse se présentent plus nettement aux appareils enregistreurs qu’à l’oeil nu. Nietzsche a critiqué de façon radicale les valeurs chrétienne, trouvant l'origine de toute valeur chez l'homme. MARDI 5 DÉCEMBRE À PARIS Si le film, en relevant par ses gros plans dans l’inventaire du monde extérieur des détails généralement cachés d’accessoires familiers, en explorant des milieux banals sous la direction géniale de l’objectif, étend d’une part notre compréhension aux mille déterminations dont dépend notre existence, il parvient d’autre part à nous ouvrir un champ d’action immense et insoupçonné. Il se mit à aller de pair avec l’imprimé. Le Jeu de Paume dédie à Nathalie Magnan l’exposition virtuelle « À propos du Chthulucene et de ses espèce (...), © la revue des ressources : Sauf mention particulière |, L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée, Littérature russe (Russie, URSS, Fédération de Russie). Ainsi, la réplique fut pratiquée par les maîtres pour la diffusion de leurs oeuvres, la copie par les élèves dans l’exercice du métier, enfin le faux par des tiers avides de gain. Le fait pourrait aussi se caractériser comme suit : pour la première fois - et c’est là l’oeuvre du film - l’homme se trouve mis en demeure de vivre et d’agir totalement de sa propre personne, tout en renonçant du même coup à son aura. Or, le chirurgien se tient à l’un des pôles d’un univers dont l’autre est occupé par le magicien. Aperçu du corrigé : L'oeuvre d'art est-elle reproductible ? Fiat ars, pereat mundus, dit la théorie totalitaire de l’état qui, de l’aveu de Marinetti, attend de la guerre la saturation artistique de la perception transformée par la technique. Une copie de la Joconde n’est pas une œuvre d’art. Elle la détermine du fait même que la production d’un film exige de tels frais que l’individu, s’il peut encore se payer un tableau, ne pourra jamais s’offrir un film. Le mode d'être même d'une oeuvre d'art semble avant tout être l'unicité. En quoi consiste-t-elle ? Il est le lien de rencontre des modes de pensée et de produits les … Mais celle-ci ne cède pas le terrain sans résister. La quantité se transmue en qualité : les masses beaucoup plus grandes de participants ont produit un mode transformé de participation. La reproduction technique de l’œuvre d’art représente quelque chose de nouveau. Ainsi, la réplique fut pratiquée par les élèves dans l’apprentissage de l’art, par les maîtres pour la diffusion de leurs œuvres, enfin par des tiers par amour du gain. Un buste, que l’on peut envoyer à tel ou tel endroit, est plus susceptible d’être exposé qu’une statue de dieu qui a sa place fixée dans l’enceinte du temple. Aussi, les manifestations dadaïstes assurèrent-elles une distraction fort véhémente en faisant de l’oeuvre d’art le centre d’un scandale. Volée, elle est perdue à jamais, quand bien même on en garderait une reproduction. Et pourtant, à l’époque de ces spéculations, des oeuvres telles que L’Opinion publique et La Ruée vers l’or se projetaient sur tous les écrans. Chaque homme aujourd’hui a le droit d’être filmé. La reproductibilité mécanisée des films est inhérente à la technique même de leur production. De l'originalité nous passons à l'origine, à la genèse de l'oeuvre qui se démarque: c'est donc sur la, " L'oeuvre d'art est-elle reproductible ?". L’État totalitaire essaye d’organiser les masses prolétarisées nouvellement constituées, sans toucher aux conditions de propriété, à l’abolition desquelles tendent ces masses. Les architectures ont accompagné l’humanité depuis ses origines. Commentant la réalisation du Songe d’une nuit d’été, par Reinhardt, Werfel constate que c’est sans aucun doute la stérile copie du monde extérieur avec ses rues, ses intérieurs, ses gares, ses restaurants, ses autos et ses plages qui a jusqu’à présent entravé l’essor du film vers le domaine de l’art. Ce rôle lui enseignera que son asservissement momentané à cet outillage ne fera place à l’affranchissement par ce même outillage que lorsque la structure économique de l’humanité se sera adaptée aux nouvelles forces productives mises en mouvement par la seconde technique [3]. De même que la lithographie contenait virtuellement le journal illustré ainsi la photographie, le film sonore. Mais ces procédés ne représentent qu’une étape particulière, d’une portée sans doute considérable, du processus que nous analysons ici sur le plan de l’histoire universelle. Le comique et l’horreur, ainsi que le prouvent les réactions des enfants, voisinent étroitement. Duhamel voit dans le film un divertissement d’îlotes, un passe-temps d’illettrés, de créatures misérables, ahuris par leur besogne et leurs soucis..., un spectacle qui ne demande aucun effort, qui ne suppose aucune suite dans les idées..., n’éveille au fond des coeurs aucune lumière, n’excite aucune espérance, sinon celle, ridicule d’être un jour "star" à Los-Angeles. C'est presque, pour ainsi dire, la justification même de ce mode de production: on ne cherche pas l'imitation, la copie de ce qui est déjà, mais l'originalité. Avant tout, elle lui permet de venir s’offrir à la perception soit sous forme de photographie, soit sous forme de disque. Que l’on compare la toile sur laquelle se déroule le film à la toile du tableau ; l’image sur la première se transforme, mais non l’image sur la seconde. Car plus l’importance sociale d’un art diminue, plus s’affirme dans le public le divorce entre l’attitude critique et le plaisir pur et simple. Par contre, le besoin humain de se loger demeure constant. La dispute qui s’ouvrit, au cours du XIXe siècle, entre la peinture et la photographie, quant à la valeur artistique de leurs productions respectives, apparaît de nos jours confuse et dépassée. De tout temps elle offrit le prototype d’un art dont la réception réservée à la collectivité s’effectuait dans la distraction. Les premières, elles exigent une compréhension dans un sens déterminé. La masse est la matrice où, à l’heure actuelle, s’engendre l’attitude nouvelle vis-à-vis de l’oeuvre d’art. Il se mesure aux épreuves que la nature lui fixe, non à celles d’un appareil quelconque - à quelques exceptions prés, tel Nurmi qui, dit-on, courait contre la montre. L’oeuvre d’art acquit une qualité traumatique. (En poésie, Mallarmé fut le premier à atteindre cette position.). Parmi les fonctions sociales du film, la plus importante consiste à établir l’équilibre entre l’homme et l’équipement technique. Le monteur procède alors à une sélection établissant ainsi une sorte de record. Le sujet : l'oeuvre d'art est-elle reproductible ? La chose décisive est qu’il s’agit de jouer devant un appareil dans le premier cas, devant deux dans le second. Ce n’est point par hasard que le portrait se trouve être l’objet principal de la première photographie. [14] Le film représente la forme d’art correspondant au danger de mort accentué dans lequel vivent les hommes d’aujourd’hui. Au reste, le chômage l’interdit également, qui exclut de grandes masses de la production dans le processus de laquelle elles trouveraient surtout un droit à se voir reproduites. Qualité ou signification d'une chose abstraite (le vrai, le bien). Les images mouvantes se substituent à mes propres pensées. You can write a book review and share your experiences. Atteinte au droit é l'image Aussi est-il plus important d’insister sur ce rapport évident avec les pratiques des régimes autoritaires, que sur les restrictions résultant de la langue mais bientôt levées par la synchronisation. Ce fond rituel, si reculé soit-il, transparaît encore dans les formes les plus profanes du culte de la beauté. Atteinte aux droits des marques Le génie est une longue patience plus qu'une réussite immédiate, et l'art est avant tout un travail. Un cliché photographique, par exemple, permet le tirage de quantité d’épreuves : en demander l’épreuve authentique serait absurde. Dans les églises et les monastères du Moyen-Age, ainsi que dans les cours des princes jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, la réception collective des oeuvres picturales ne s’effectuait pas simultanément sur une échelle égale, mais par une entremise infiniment graduée et hiérarchisée. 1 1 À la plus parfaite reproduction il manquera tou­ jours une chose: le hic et nunc de l'œuvre d'art - l'unicité de son existence au lieu où elle se trouve. Le lecteur est à tout moment prêt à passer écrivain. Il correspond à des transformations profondes dans les modes de perception transformations telles qu’éprouve, sur le plan de l’existence privée, tout piéton des grandes villes et, sur le plan historique universel, tout homme résolu à lutter pour un ordre vraiment humain. Aussi, telle que les journaux illustrés et les actualités filmées la tiennent à disposition se distingue-t-elle immanquablement de l’image d’art. Dans ces conditions, l’industrie cinématographique a tout intérêt à stimuler la masse par des représentations illusoires et des spéculations équivoques. Cela n’en diminue du reste nullement la portée, et pourrait au contraire la souligner. Ainsi se manifeste dans le domaine de la réceptivité ce qui déjà, dans le domaine de la théorie, fait l’importance toujours croissante de la statistique. Avec les différentes méthodes de reproduction de l’oeuvre d’art, son caractère d’exposabilité s’est accru dans de telles proportions que le déplacement quantitatif entre les deux pôles se renverse, comme aux âges préhistoriques, en transformation qualitative de son essence. Car l’œuvre d’art s’obstine à affirmer son statut particulier. La valeur rituelle exige presque que l’oeuvre d’art demeure cachée : certaines statues de dieux ne sont accessibles qu’au prêtre, certaines images de la Vierge restent voilées durant presque toute l’année, certaines sculptures des cathédrales gothiques sont invisibles au spectateur au niveau du sol. Et pourquoi n’aurait on pas le droit de se demander, en face de certains faits, laquelle de ces deux réactions, dans un cas donné, est la plus humaine ? Cela vaut surtout pour le film. Ceci implique que l’art est solidaire de la première comme de la seconde technique. Le principal grief qu’il fait au film est le mode de participation qu’il suscite chez les masses. Les énormes quantités d’incidents grotesques qui sont consommées dans le film sont un indice frappant des dangers qui menacent l’humanité du fond des pulsions refoulées par la civilisation actuelle. On sait que pour de nombreux passages de la bande, on tourne des variantes. Avec raison, on a dit qu’il les photographiait comme le lieu d’un crime. Et il est clair qu’elles ont un tout autre caractère que les titres de tableaux. Si tout se conformait au capital cinématographique, le processus s’arrêterait à l’aliénation de soi-même, chez l’artiste de l’écran comme chez les spectateurs. merci beaucoup pour la mise en ligne de cette traduction ! Considéré ainsi, le cinématographe deviendrait un moyen d’expression tout à fait exceptionnel, et dans son atmosphère ne devraient se mouvoir que des personnages de la pensée la plus supérieure aux moments les plus parfaits et les plus mystérieux de leur course. Les remarques qu’il fait à ce sujet dans son roman On tourne, encore qu’elles fassent uniquement ressortir l’aspect négatif de la question, et que Pirandello ne parle que du film muet, gardent toute leur valeur. L'histoire de l'art est le passage de la première à la seconde. [1] Abel GANCE : Le Temps de l’image est venu : L’art cinématographique, II, Paris, 1927. pp. De toute évidence, comment, à partir de cette conception même de l'oeuvre d'art, concevoir que ce qui fût produit pour être unique, puisse être re-produit sans que cette copie perde simultanément sa valeur? Toute considération plus approfondie le confirme. La guerre est belle, parce qu’elle enrichit un pré fleuri des flamboyantes orchidées des mitrailleuses. En 1927, on a pu établir que, pour couvrir tous ses frais, un grand film devait disposer d’un public de neuf millions de spectateurs. 4! " À l'ère de la reproductibilité, l'œuvre d'art semble perdre cette singularité, elle est désacralisée. Le hic et nunc de l’original forme le contenu de la notion de l’authenticité, et sur cette dernière repose la représentation d’une tradition qui a transmis jusqu’à nos jours cet objet comme étant resté identique à lui-même. Aussi ces oeuvres devaient-elles être faites pour l’éternité. Nombre de genres d’art se sont élaborés pour s’évanouir. Ce qui veut dire que des mouvements de masse, et en premier lieu la guerre moderne, représentent une forme de comportement humain particulièrement accessible aux appareils enregistreurs. Tout le reste restait unique et techniquement irreproductible. On peut aisément comprendre que la copie ne soit précisément plus originale de par son statut même de copie, de même que l'oeuvre initiale garde quant à elle son statut de par sa primauté. L'oeuvre d'art est-elle reproductible ? Sur la survivance, vous parliez sans doute de Aby Warburg ? À dépasser certaine limite qui restreint étroitement la valeur sociale d’épreuves de test. Elles ne sont que progressivement surmontées par l’habitude d’une optique approximativement tactile. Sans même parler de truquages plus frappants. Grâce à la lithographie, le dessin fut à même d’accompagner illustrativement la vie quotidienne. Sortir de son halo l’objet en détruisant son aura, c’est la marque d’une perception dont le sens du semblable dans le monde se voit intensifié à tel point que, moyennant la reproduction, elle parvient à standardiser l’unique. Car l’acte du photographe réglant l’objectif ne crée pas davantage une oeuvre d’art que celui du chef d’orchestre dirigeant une symphonie. Et de même qu’un enfant qui apprend à saisir tend la main vers la lune comme vers une balle à sa portée l’humanité, dans ses tentatives d’innervation, envisage, à côté des buts accessibles, d’autres qui ne sont d’abord qu’utopiques. Ce procédé beaucoup plus immédiat, qui distingue la réplique d’un dessin sur une pierre de son incision sur un bloc de bois ou sur une planche de cuivre, permit à l’art graphique d’écouler sur le marché ses productions, non seulement d’une manière massive comme jusques alors, mais aussi sous forme de créations toujours nouvelles.

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