la matière dans l'art contemporain

Au-delà de l'art, la démarche engagée ici se veut avant tout une démarche citoyenne posant la vraie question de l'utilisation des fonds publics, et celle de la culture dans une démocratie. Lutte du pot de terre contre le pot de fer, il s'agit de la description par le menu de mon procès jusqu'en Conseil d'État contre le centre Georges-Pompidou, et à travers lui, contre les institutions publiques de l'art contemporain pour leur refus de transparence sur les acquisitions et leur manquement au respect de la loi de 78 sur la comptabilité publique. Leo Castelli est une figure majeure parmi les galeristes et marchands d'art[8],[25]. C’est ainsi que le Land Art sort des musées et investit la nature dans des actes artistiques dans la lignée de Dada, Duchamp et Fluxus, L’Op Art et l’art cinétique bousculent nos habitus perceptuels. Il enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Préférant le retrait à l’action, s’écartant des images du monde moderne dans le contexte économique florissant de la Belgique de la fin du XIXe siècle. La création contemporaine demeure un miroir pour une réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir qu’occasionnent ces attaques contre la rationalité. Coqueluche de l’art contemporain, le turbulent Urs Fischer s’est invité dans l’univers de la maison Vuitton le temps d’une collection. De ce fait, l’art contemporain peut choquer pour être médiatisé tout en se basant sur la culture et l’histoire. La vente aux enchères de la collection Scull en 1973 marque un tournant en montrant que la collection d’œuvres d'art n'est pas seulement un loisir de luxe mais aussi une source de profits[19]. De jeunes artistes peintres reprennent à bras le corps l'histoire comme sujet de leur travail. 1945 est aussi la date repère utilisée par les sociétés de ventes comme Sotheby's, pour la peinture et la sculpture, même si Christie's considère que la peinture contemporaine commence après 1960 (Christie's utilise une catégorie intermédiaire « Art des années 50 » pour la période 1945-1960). La quête de spirituel est centrale chez Kapoor. La scène artistique française est perçue comme radicale, et seul le groupe des Nouveaux Réalistes, mené par Yves Klein et Pierre Restany, s'approche d'une forte notoriété internationale dans les années 1960[23]. Ce dossier complète le document pédagogique sur le hasard dans l’at contempoainde 2016. Déjà, dans le développement du dessin chez l’enfant, on est fappé de constate combien la En plus des médiums classiques (peinture à l'huile, pastel, sanguine, bronze, marbre, etc. L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques.Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Interview de Marlo Guerry sur les enjeux du mécénat, Centre de Recherches de Philosophie Européenne de l'Université de Kingston, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant, MCA Museum of Contemporary Art in Chicago, Musée public national d’art moderne et contemporain d’Alger, Liste des musées d'art contemporain aux États-Unis, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Liste des musées d'art contemporain en France, Musée national d'art contemporain d'Athènes, Musée d'art contemporain Goulandrís (Athènes), Musée d'art contemporain Goulandrís (Andros), Musée national d'art contemporain de Thessalonique, MAXXI - Musée national des arts du XXIe siècle, Musée d'Art moderne et contemporain (Genève), Liste des centres d'art contemporain en France, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain, https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02465380v2/document, Ministère de la Culture et de la Communication, Interview de Gilles Fuchs, président de l’ADIAF, Site de la Fondation d’art contemporain Daniel et Florence Guerlain, Délégation aux arts plastiques du ministère français de la Culture, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_contemporain&oldid=179950325, Article contenant un appel à traduction en anglais, Article manquant de références depuis octobre 2013, Article manquant de références/Liste complète, Article pouvant contenir un travail inédit, Page utilisant Lien pour un article existant, Article avec une section vide ou incomplète, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Polystyrène, polyuréthanne, silicone, plastique, etc. Ils sont les objets d’un onirisme du plein jour. NUAGES de Lucy + Jorge Orta: les artistes poursuivent leur réflexion sur la rareté de l’eau, sa collecte, sa mise en péril jusqu’à ses modalités de commercialisation et de distribution. Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation. Installation lumineuse admirable À l’occasion de la Nuit Blanche à Calgary, en Alberta, Canada, l’artiste Caitlind Brown a présenté Cloud, une sculpture interactive à grande échelle composée de plus de 5 000 ampoules de récup’ et d’une multitude de chaînes permettant d’éclairer ces ampoules. Un artiste se baigne dans la culture. Notamment, lorsque leur sensibilité y est perturbée. ai Guo-Qiang, Color Mushroom Cloud , 2017. La Corporalité dans l’art contemporain Ilinca Stoiciu Abstract La corporalité est signe d’une quantité, se traduisant par visibilité, matière, substance, forme, étant la manifestation de la présence physique du corps, et dans l’art contemporain cette corporalité réponde à des interrogations sur la mémoire, l’oubli, la mort, l’identité. Condition: Brand New. (expansions de, Objets divers plus ou moins transformés ou dégradés (accumulations d', Évolution de la part de la France : 35 % en 1990, 9 % en 1995, 5 % en 2003, 3 % en 2004, Évolution de la part du Royaume-Uni : 4 % en 1990, 27 % en 2004, État français : 653 œuvres achetées en 2004, hors dons et commandes publiques, 43542 œuvres achetées en 2011; hors dons, Fonds régionaux français : plus de 18 000 œuvres ont été acquises depuis. « Est-ce un véritable Emin (10 000 £) / ou un faux sans valeur ? Elle s’inscrit dans la suite de l’« art moderne » et voudrait mettre, en quelque sorte, fin à celle-ci. Les rapports de l’art à l’histoire ne s’évaluent ni qualitativement ni quantitativement, mais ils débouchent sur une conception plus institutionnelle de l'art : collectionneurs, sièges sociaux, galeries, musées, etc. Les modes opératoires de la création dans trois œuvres de J. M. Sicilia, B. Moninot et G. Penone In : Traces du végétal [en ligne]. Everyday low prices and free delivery on eligible orders. Cet essai infirme le marché de l'art contemporain[17]. L’art contemporain «L’art contemporain désigne l’ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu’en soient le style et la pratique esthétique, mais principalement dans le champ des arts plastiques. LE HASARD dans l’art contemporain Le hasard est une notion qui va vite trouver sa place dans le champ artistique du XXème siècle. L'art contemporain, souvent obscur et provocant aux yeux du grand public, est considéré bien souvent comme l'émanation d'un art officiel. De ce fait, ils ne constituent pas de collections. Cette vente encourage la publication du prix des œuvres et la mise en place d'un marché de l'art vivace aux États-Unis[19]. Mamadou Soumaré : L’artiste : ... Nietzsche en rend compte comme la capacité de concentration doublée d’une capacité à faire feu de tout bois en matière technique. Le dessin, l'art et le public La consultation de ces esquisses d'atelier est reçue comme un privilège par le public. En matière de recyclage, Mazzara revient donc sur les créations d’Ai Weiwei qui a fréquemment réutilisé les gilets de sauvetage abandonnés par les rescapés dans des œuvres monumentales telles que l’enveloppement des colonnes du Konzerthaus de Berlin à l’occasion de la 66 e édition du festival international de cinéma. Nuit blanche, Paris, 2015 (C: DR pour le Figaro) L’art entre donc dans la ville, parfois même à sa propre demande. L'art contemporain se dit conceptuel, c'est-à-dire que, partant d'un concept, on arrive à procurer une sensation. Mais il peut avoir un autre visage: la manifestation du divin. Comme si l'installation, la performance ou l'art inculte – pour peu que la légende qui l'accompagne relève de la logorrhée – soient, à eux seuls, la suite historique, linéaire, indiscutable de la tradition artistique. Il est cependant aujourd'hui bien plus accepté et répandu qu'auparavant ; un déferlement de travaux de qualités inégales le rend déroutant et requiert le plus souvent un investissement personnel de la part du public (voir Les théories modernes de l'art). L'art reflète les crises de la société et demeure le lieu d'expression des valeurs. Dans l’art contemporain, les artistes prêtent une matière à ces corps céleste pour nous amener à nous interroger sur l’air et sa nécessité. Or, l'État veut faire croire au public qu'il n'y a qu'un art digne d'intérêt, l'art dit « contemporain », c'est-à-dire l'art d'État. Il s'agit ici de relater une petite histoire des supports et des matériaux en donnant une idée de la profusion de ceux-ci dans la période contemporaine. Léonard de Vinci a écrit : « Le mouvement de l’eau dans l’eau se comporte comme celui de l’air dans l’air ». Dans les années 1990, l'art contemporain occidental a accordé son « label » à de nombreux artistes issus des pays dits « en voie de développement », à peu près absents autrefois. La différence entre art moderne et art contemporain n'est pas clairement faite et, en France, le Musée national d'Art moderne ne fait pas, à la fin du XXe siècle, la différence dans ses collections[9]. 1-6) @inproceedings{Lameere1937LaSD, title={La signification du cubisme dans l'art contemporain (Tavv. Boudins’inscrit donc dans cette lignée, mais il est sans doute le dernier de sa génération à s’être montré si longuement fasciné par le sujet et à y revenir tout au long de sa vie. L'éclatement des types de médium (la peinture est souvent délaissée au profit d'installations, de performances ou autres) et du contenu des œuvres modifie en profondeur les réseaux de médiation d'art ; à de nouvelles galeries s'ajoutent des contextes d'exposition nouveaux et l'apparition de nouveaux médiums de diffusion. À partir du ready-made, le public aurait une responsabilité énorme, puisqu'il doit décider que ce qui l'observe est bien ou non une œuvre d'art [30]. Le corps humain, traditionnellement présent dans l’art, l’est de plus en plus dans l’art contemporain, où il devient la matière première du geste esthétique, qui met en œuvre des explorations corporelles sans limites, en particulier dans le Body Art (Klein). Le « contemporain » serait donc la manière qui se fait aujourd'hui. Celle d’un artiste qui choisit la voie du refus. What to Upload to SlideShare SlideShare. D'un point de vue géographique, à partir des grandes places artistiques médiatisées, essentiellement occidentales (Paris, Londres, New York), et avec la chute du mur de Berlin, en 1989, puis la montée en puissance de la Chine à cette même époque, la planète de l'art contemporain s'est mondialisée, l'Afrique et l'Amérique latine n'échappant pas à cette progression. La notion de « contemporanéité » est d’abord une notion historique. En septembre 2011, Daniel Buren dans la revue L'Œil constate, au cours d'un long interview[15], l'incapacité, la confusion et la faillite de l'expression « art contemporain » : « En règle générale, je dirais que la santé ébouriffante qu'on lui prête — biennales dans le monde entier, foires à tous les tournants et salles de ventes débordées — sont des aspects quelque peu paradoxaux d'un domaine qui, sur le plan de la pensée, est au bord de la faillite. De même, les hommes que les dieux voulaient enlever étaient cachés par les nuages. Le support est l'appui ou le … Le nuage a deux visages: l’un merveilleux et l’autre plus torturé, plus sombre. Spencer Finch, Passing Cloud, (394 L Street NW, Washington, D.C., July 7, 2010), 2010. Ils ne sont pas pour autant soutenus par une politique culturelle puissante, car celle-ci est beaucoup moins organisée qu'en France[24]. The exhibition takes place in Louvain-La-Neuve, on three locations. Mais celui-ci fait un éloge bien plus grand de petites études de ciel qu’il a vues dans l’atelier du jeune peintre, « ces prodigieuses magies de l’air et de l’eau ». Dans l’art contemporain, une poignée de galeries suffisent à faire le déclin ou le succès d’un artiste. Mes sculptures s’inscrivent dans le temps pour y marquer une pause, le figer. Il est auteur de nombreux ouvrages sur l'art. Le pop art marquerait, de ce fait, une rupture par rapport à l'art moderne[1]. "Contemporain" est un terme complètement dénué de sens, mais c'est l'une des trouvailles les plus performantes jamais trouvées afin d'annihiler dans l'œuf tout ce qu'un artiste pourrait présenter d'un tant soit peu neuf et dérangeant[16]. Ce projet, fondé par Nadia Russell Kissoon, a pour vocation de déplacer l’art contemporain dans l’espace public. * Résumé : A partir de reproduction d'oeuvres d'art contemporain, des pistes à mettre en oeuvre en classe pour travailler sur les thèmes de la couleur, la forme, le geste, la matière et les matériaux, le volume, la répétition ou l'espace Vous savez qu'un slogan fameux était d'interdire tout interdit. Ils montent des expositions en fonction de leurs choix éditoriaux, propres à chaque lieu, l'objectif étant la diffusion et la promotion de l'art contemporain. La communication liée à l'internet joue un rôle de plus en plus important dans la réception et la médiation de l'art contemporain, en amont des expositions elles-mêmes, qui intègrent de plus en plus les structures de médiation étatiques. Kapoor est un plasticien contemporain britannique d’origine indienne. ), mais aussi par rapport à la notion de manière « moderne ». Les nuages sont une matière d’imagination pour un pétrisseur paresseux. On les rêve comme une ouate légère qui se travaillerait elle-même. Quantity available: 1. ». L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie est mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles. En 2010, ses performances tutoyaient déjà celles de Basquiat, Chen Yifei, Richard Prince et Jeff Koons. Le retour de la peinture d'histoire dans l'art contemporain. Souvent pour m'amuser, je dis aux élèves de 6ème qu'ils vont apprendre à faire du plastique pendant ce cours. LE HASARD dans l’art contemporain Le hasard est une notion qui va vite trouver sa place dans le champ artistique du XXème siècle. Mais qu'en est-il du plastique dans les oeuvres d'art ? En 1991 Marc Fumaroli  critique l'institutionnalisation  de l'art dans L'État culturel : une religion moderne. De façon inattendue, il vient à nous autant que nous à lui, espérant ainsi ouvrir les consciences et provoquer un certain intérêt pour ses œuvres et ses messages. Boutique en ligne Made In Design En 2013, Madeindesign.com, créé en 1999, est le site numéros 1 d’achat de meubles contemprorain en ligne en Europe. En janvier 2021, Benjamin Olivennes publie un essai passionné, L'Autre Art contemporain, en forme de contre-histoire de l'art et de manuel de résistance au conformisme. Tomas Saraceno nous transporte ainsi vers l’idée d’un nouvel habitat mobile, durable et social, qui ne connaîtrait pas de frontières, posant sur le terrain de l’art des questions essentielles sur l’avenir de nos villes. La quête de spirituel est centrale chez Kapoor. Ils se différencient des musées dans le sens où ils ne conservent pas les œuvres qu'ils présentent. La matière est une notion fondamentale dans le champ des arts plastiques. Les musées ont un rôle de légitimation des œuvres et des artistes, et tissent un lien entre la création contemporaine et la création passée, participant à l'historisation rapide de cette création[30]. Michael Sailstorfer, installation, photo DR / Copyright les artistes / Musée Reattu Arles. La nationalité serait particulièrement regardée, les achats américains et chinois servant notamment de référence[26]. De la colonne-- dans l'art contemporain / Lists. Boudin, « En 1859, Eugène Boudin expose pour la première fois au Salon de Paris une œuvre aussitôt remarquée par Charles Baudelaire. N'importe quoi sauf la représentation […]. En cette mi-janvier 2021, la Tinbox signe son grand retour à Bordeaux pour une nouvelle exposition. Pour Anne Cauquelin, dès les années 1910, Marcel Duchamp met à nu le futur fonctionnement en réseau de l'art contemporain, avec la spéculation sur la valeur de l'exposition sur un objet qui peut être simplement un objet manufacturé (ready-made)[8]. Dans cet ouvrage, ce sont alors de larges pans de l’histoire de la civilisation occidentale, sous mode de son histoire de l’art, des sciences, de la littérature et de la philosophie qui viennent en avant, tout en dressant le panorama de regards différents portés sur nos devenirs corporels : … Il introduit des questions relatives à la matière, au temps et à l’oganisation du visible. 12 sphères de verre. L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le XIXe siècle, tel que Degas et permis de donner naissance à l'art moderne. « Les nuages comptent parmi les « objets poétiques » les plus oniriques. Dans l’art, l’argile est une matière privilégiée car cette matière organique première permet de créer une œuvre qui parle du monde et qui parle au monde. Aux États-Unis, Michelle Marder Kamhi publie en 2014 Who Says That's Art ? Floconneux, doux ou épais et lourd, les nuages se manifestent comme des émotions célestes. Londres devient une ville majeure de l'art contemporain, ce qui se traduit notamment par l'ouverture de la Tate Modern, pendant que l'Allemagne se retrouve marginalisée[22]. Picasso érotique dans l'art contemporain Conversation entre Catherine Millet, écrivain, directrice de la revue Artpress et Diana Widmaier-Picasso, historienne de l’art et co-commissaire de l’expositi Ouvrant sa galerie en 1957 à New York, il participe très fortement à la diffusion d'un art américain qui devient dominant[25]. On trouve de tels centres de plus ou moins grande importance dans le monde entier. 1.5K likes. Pour Anne Cauquelin en 1992, les critères qui caractérisent l'art contemporain ne sont ni uniquement liés à l'époque de production, ni au contenu des œuvres (formes, références, matériaux), mais devraient être cherchés au-delà du pan artistique, dans la sociopolitique, les thématiques philosophiques et dans une économie mondialisée[7]. Ils réalisent aussi des expositions en empruntant des œuvres à d'autres collections publiques ou privées. Lieux institutionnels qui ont pour mission de conserver des œuvres, ils achètent de l'art contemporain et montrent les collections ainsi réalisés. Tous les artistes. Commandé par UChicago Arts et le Smart Museum of Art. Et le nuage obéit.». Librement ! Les peintres pré-impressionnistes ont accordé une valeur importante aux nuages, peintres de l’atmosphère ! Voici des exemples de créations contemporaines autour du nuage, toutes plus singulières les unes que les autres. Le binôme marchand-collectionneur serait très efficace pour promouvoir un artiste ou un ensemble d'artistes[26]. Charlotte Charbonnel, ADN, aperçu de nuage, Verre, eau distillée, alcool, lait. L’exposition « Le son entre » au Fonds régional d’art contemporain Nord-Pas de Calais réunit les œuvres de vingt-sept artistes contemporains autour d’une exploration du son.Les créations de plasticiens et de musiciens jalonnent un parcours qui met en lumière la façon dont le son nous relie à … Dans le but de dépasser les frontières de l’art, l’artiste crée et invente en véhiculant son idéologie. Le retour de la peinture d'histoire dans l'art contemporain. La dernière modification de cette page a été faite le 15 février 2021 à 20:41. La rêverie — comme le fait souvent l’enfant — commande au phénomène changeant en lui donnant un ordre déjà exécuté, déjà en voie d’exécution : «Gros éléphant! Ils ont eu l'honnêteté, reconnaissons-le, de changer de nom. Dans la mythologie grecque, les nuages protégeaient les armées ou les guerriers favoris des dieux, en les cachant. Sphère volante : structure en PVC tendu, cordes, panneaux solaires, câblage électrique, capteurs de lumière, LED, hélium, contenant plusieurs caméras vidéo et photo embarquées ; vidéo (15 minutes) et 6 photographies, dimensions variables © Studio Tomas Saraceno, Frankfurt. Il se base sur la culture historique, répertoriée; lit, visite, comprend, cherche, se spécialise, focalise son sujet et dépasse ce qui a été fait. Buy De fil en aiguille - La broderie dans l'art contemporain by VANNIER, Charlotte (ISBN: 9782350174419) from Amazon's Book Store. Pour Anne Cauquelin, le passage de l'art moderne à l'art contemporain est aussi celui d'un système de consommation à un système de communication, où les acteurs du réseau en sont aussi les gestionnaires, et où le public n'a plus qu'un rôle d'approbation et de consommation passives[10]. Entre 50 et 60 cm de diamètre chacune. 27 Sur la permanence d’une pensée fichtienne dans l’art contemporain et la déhiérarchisation d’une production artistique dans laquelle seul l’artiste pourrait décider des frontières de l’art, voir Perry A nderson : « The real inspiration here is closer to Fichte : the … Ses marchands d'art comme Bruno Bischofberger et Ernst Beyeler ont néanmoins été très puissants entre les années 1960 et 2000[24]. A Homeschool Wonderland: Christopher Wool ne cesse ensuite de confirmer sa position dans le palmarès de l’Art Contemporain. L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début XXe siècle), et notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. La manière contemporaine possède donc en elle-même des exclusions. La force de frappe du Marché haut de gamme tient à un petit nombre d’acteurs influents. Quick & Free Delivery in 2-14 days ~ L'IDEE DE NATURE DANS L'ART CONTEMPORAIN (LA CREATION By Colette Garraud **NEW** Item Information. C'est avec ces courants artistiques que prendrait fin la période de l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui la définissait comme la recherche de la spécificité de la technique. Mais le nuage, entre ciel et terre, exprime également la transcendance divine. De jeunes artistes peintres reprennent à bras le corps l'histoire comme sujet de leur travail. ». Dans le but de dépasser les frontières de l’art, l’artiste crée et invente en véhiculant son idéologie. C’est dans ce contexte qu’émerge l’un des plus importants mouvements artistiques de la seconde moitié du XXe siècle ; le Land Art. Ce n'est plus un moment de l'histoire, mais la mode au jour le jour. La désignation « art contemporain » ne doit donc pas uniquement être prise de façon chronologique, car toutes les productions contemporaines n'appartiennent pas à la démarche contemporaine, ni ne se revendiquent comme telles. La Corporalité dans l’art contemporain Ilinca Stoiciu Abstract La corporalité est signe d’une quantité, se traduisant par visibilité, matière, substance, forme, étant la manifestation de la présence physique du corps, et dans l’art contemporain cette corporalité réponde à des Searching for Utopia (« À la recherche de l'utopie »), sculpture de Jan Fabre installée à Nieuport dans le cadre de l'édition 2003 de la triennale Beaufort. L’art préhistorique dans la création moderne et contemporaine ... L’Espace et la Matière ... La reconnaissance de l’art de la Préhistoire en 1879 ouvrit aux artistes du 20e siècle et à ceux d’aujourd’hui les portes d’un monde de création qui avait été totalement oublié pendant des … La signification du cubisme dans l'art contemporain (Tavv. L’art contemporain face aux activités artistiques et culturelles. Passages: La photographie dans l'art contemporain. En outre, elle nous prouve que la représentation des lwa ne constituait pas uniquement la seule préoccupation de l’art vodou. De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. Contemporain : Tome 1, Esthetique Et Postmodernisme, This is the best place to right of entry La Publicite Dans L'art Contemporain : Tome 1, Esthetique Et Postmodernisme PDF File Size 26.74 MB since further or repair your product, and we hope it can be complete Au premier plan, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant, de Damien Hirst, 1991. La notion d'art multimédia, largement remise en cause aujourd'hui, interroge le statut d'œuvres issues d'installations, de performances souvent mêlées, tels qu'elles sont apparues dans les années 1950. Outre la porte de l'atelier , le public passe aussi celle du temps: celui d'avant les oeuvres, de leur genèse, et celui des oeuvres suivantes, qu'il peut imaginer, anticiper. Matériaux de récupération que nous utilisons volontiers pendant nos cours, ils sont bien… Parcours De L'Art • Festival d'Art contemporain - 69 rue de la Bonneterie, ... Y ajouter de la matière pour capter la lumière, puis lui donner un point de vue, mon point de vue. En France, l'expression « art contemporain » est aussi utilisée avec un sens plus restreint pour dési… OBSESSION, INVASION, CONTAMINATION DANS L'ART CONTEMPORAIN SCHWITTERS Kurt (1887-1948), Merzbau, 1923-1933, maison de l'artiste à Hanovre, photo de 1932, sculpture évolutive, inachevée et disparue, occupant progressivement 3 étages et 8 espaces de la maison, construite avec des matériaux pauvres et de récupération (bois et plâtre peints en blanc, papiers, métaux) en forme …

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