qu'est ce qu'une oeuvre d'art philo

Néanmoins on trouve chez Bergson l’idée d’un profil natif de l’artiste. L'artiste conquiert son autonomie contre une tradition à laquelle il refuse le droit de définir son rôle et de prescrire ses modèles. Cela suppose bien sûr l'exercice, de solides apprentissages permettant de conquérir de l'habileté et tout grand artiste commence par là. Est-il possible de rompre le rapport de l’art et du beau? https://www.philolog.fr/quest-ce-que-la-modernite/ Un sens a une profondeur ou reste superficiel mais qu’est-ce qui mesure cette profondeur elle-même liée à la réussite de la forme? En lisant votre article, dans les parties « l’oeuvre d’art se distingue quand à sa fin » et « l’oeuvre d’art se distingue quand aux moyens d’exécution » je voudrai vous demander Madame si vous pensez qu’un objet design peut etre, parfois, considéré comme une oeuvre d’art du moment où: Bonjour, Ce que les grandes oeuvres modernes et contemporaines nous permettent de comprendre, ce sont bien des vérités? Bonjour et merci beaucoup ! Il s'ensuit que si toute œuvre d'art est œuvre, toute œuvre n'est pas œuvre d'art. Le désir. Bonjour Madame, b)      L'œuvre d'art se distingue quant aux moyens d'exécution. Page 62: « […] autour de cette réalité économique, le mystère de la disproportion entre la pauvreté des oeuvres et les fortunes qu’elles coûtent, comme si les oeuvres d’art, au lieu de valoir de l’argent, donnaient de la valeur à l’argent en excès, à l’argent qui reste en trop quand on ne sait plus comment l’investir – c’est-à-dire quand on l’a investi partout et de toutes les manières possibles. Tel est le soupçon nietzschéen dont le marteau fait voler en éclat cette idée d'une spécificité de l'art. Je suis aujourd’hui en khâgne et je continue à consulter votre site pour remettre les choses au point avant d’entamer un nouveau thème, toujours avec autant de plaisir! Je vous renvoie à mon cours sur la modernité pour bien prendre conscience de la rupture historique qu’elle incarne. La modernité fait voler en éclat cette unité en reconnaissant l’hétérogénéité des valeurs. Pourquoi rejeter cette possibilité? En d’autre terme,l’oeuvre d’art,doit elle apprendre au spectateur à voir??? Le-la peintre qui se contentera de reproduire la coupe de fruits de son intérieur sera inconsidéré(e); relégué(e) au rôle « d’artiste du dimanche » car dépourvu(e) d’idée, de conceptualisation. Vous remarquerez que votre sujet ne porte pas sur le sujet qui contemple l’oeuvre (pourrait-il ne pas la trouver belle?) Le miracle de l'art est de rendre sensible du sens et s'il est impossible de disjoindre en lui le fond et la forme, il va de soi que la gloire de la forme est tributaire de la densité du sens dont elle rayonne. L'œuvre d'art est avant tout une production humaine, c'est-à-dire un artefact. 36, rue des Artistes, Paris 14e Atelier philo-arts plastiques : L'art, c'est quoi ? Qu’un élève d’un niveau de langue aussi affligeant soit aujourd’hui en classe préparatoire en dit long sur la faillite de nos institutions. Merci par avance de l’attention que vous porterez à mon interrogation ! Par contre, il est vrai que lorsque je suis devant une peinture impressioniste, je n’y vois pour fin que du beau effectivement. N’est-il pas vrai que le sens de l’humour ne s’apprend pas, ni l’élégance d’une démarche, ou le vibrato d’une voix (Ray Charles) ? Simple bien expliquer avec vraiment l’essentiel. Le Pape Jules II monté sur le siège de Saint-Pierre, conçut le projet de perpétuer sa mémoire dans la réalisation du monument de sa sépulture.Il appela Michel-ange qui n-était âgé que de ving-neuf ans.Le pontife voulait confier le soin de cette réalisation au plus grand génie de son siècle.Michel-Ange accepta et lui présenta le modèle du mausolée le plus magnifique et le plus considérable dont l’histoire de l’art moderne peut offrir.Ainsi Michel-Ange ets devenu le plus grand artiste de Florence pour devenir le gébie de la Renaissance Italienne.Michel-Ange était donc né avec cette puissance créatrice qui ne demandait qu’a s’exalter.D’oeuvres en oeuvres Michel-Ange parvint au sommet de son art. Impossible de l'expliquer d'une manière claire. Néanmoins je pense que dans la partie 2 (aujourd’hui, les critères sont moins clairs) il aurait été utile de développer plus largement l’art Conceptuel. Désolée, Séraphin, je n’interviens pas dans le travail des élèves et il me serait bien difficile de le faire ici puisque vous ne précisez pas le texte sur lequel vous avez à travailler. Bien à vous. A défaut de pouvoir s'expliquer clairement le processus de la création, on en rapporte donc le principe à une sorte de « part divine » qui arracherait le créateur d'un chef-d'œuvre à l'ordre des choses humaines et lui conférerait une dimension surhumaine. Il s'ensuit que l'art n'est pas que dans les musées. J’ai oublier de le préciser avant,mais votre article est très bien réussi. Merci beaucoup. Si vous reconduisez l’idée classique du chef-d’oeuvre, il va de soi qu’il ne suffit pas d’être à la mode pour prétendre être un artiste. Cet accord se fracture avec la modernité. Aucune femme ne réagirait de cette manière. Il … Ce n’est pas sorcier. L'artiste n'est libre ni de choisir son sujet, ni de transgresser les règles du goût commun. Seul ce qui dure à travers les siècles peut finalement revendiquer d’être un objet culturel. La soumettre à ce jugement revient à accepter que l'art n'ait pas d'autonomie, que son évaluation relève d'une instance extérieure à la création elle-même. Je ressens la même chose quand je vois Guernica de Picasso. Jean-François Braunstein. Ce qui distingue l'œuvre d'art des autres créations de l'homme, comme les outils et objets techniques, c'est avant tout l' utilité : contrairement aux autres artefacts, l'œuvre d'art ne vise aucune utilité pratique. Elle est à elle-même sa propre fin. Aussi y a-t-il accord entre les artistes et le public. J’ai découvert votre site lors d’une recherche sur la Philosophie de l’art. ), de rédiger une thèse sur le fait que le beau serait un jugement subjectif (Cf Protagoras « L’Homme est la mesure de toutes choses. Cf. Le geste de Marcel Duchamp est iconoclaste. L'art contemporain est donc substantiellement lié à la subversion, à la critique sociale, politique, philosophique, à l'expérimentation. La densité (de sens) du fond est tributaire de la puissance de la forme (la beauté sensible). Tumulti e ordini. L’homme ici se prépare et s’élance déjà pour briser la forme ; il voit déjà les gerbes, la paille, la farine, le pain. Le génie serait l'enfant chéri des dieux ou en terme kantien de la nature. Relèvent de l'art, ainsi défini, aussi bien l'activité artisanale, technicienne, industrielle que l'activité artistique. Comment alors expliqueriez vous qu’une oeuvre d’art puisse échapper au temps ? Mais en ééralit qu'une édfinition ne satisfait pas ècompltement. Platon: « le beau est l’éclat du vrai » C’est une belle question que vous avez à traiter. Résumé du document. merci madame!!! En réalité, je connais cette distinction mais c’est justement celle-ci qui me paraît impossible à tenir. C’est ce qu’il faut vous empresser d’apprendre. Le style de l'artiste, malgré des variantes personnelles correspond à ce qu'on définit socialement comme une œuvre réussie. Cours. Ex : Donald Judd (mouvement minimaliste). Le vrai, le bien, le beau, le juste sont une seule et même chose. Bien à vous. Souvenez-vous Nathan qu’une dissertation se déploie selon un mouvement dialectique et qu’il ne s’agit jamais « d’ajouter » des définitions. Mrs Simone MANON. Je vous donne en exemple ces citations parmi des milliers d’autres possibles tirées des pages cinéma de Télérama : « En Guerre de Stéphane Brizé, un drame social haletant et criant de vérité, par le réalisateur de “La Loi du marché” … » / Et inversement, à propos de « Vue sur mer » d’Angelina Jolie : « (…) mais non, à l’époque, quand on achetait une cafetière italienne à l’épicerie (ce qui est déjà improbable), on n’appelait pas ça une « expresso machine »… » (et en effet, tout est artificiel dans ce remake américain du Mépris). On ne voit pas pourquoi les choses serait fondamentalement différente pour l’architecture même s’il est vrai que l’architecte doit tenir compte de certaines contraintes pratiques. L'artiste ne peut pas concevoir par principe, l'agencement des moyens de son œuvre, il les sent et les donne à sentir en présentant son œuvre. De nombreux artistes défendent l'idée « d'une œuvre ouverte » où l'artiste n'est, pas plus l'auteur de l'œuvre, que les spectateurs. – Certains estime que la vrai oeuvre d’art est dans la trace gardée de la performance ( photographique ou video le plus souvent, mais aussi les croquis préparatoires de Christo par exemple). 2)      Aujourd'hui les critères sont moins clairs. Bonjour Madame, Comparons les artistes d’une même époque, chacun avait sa griffe, son univers, ses propres obsessions, ses démons et tout cela transparaissait dans les oeuvres, vous n’êtes pas d’accord? La vérité d’un sentiment est-elle une vérité démontrable? En réalité affirme Nietzsche, il n'y a pas de différence de nature entre les diverses activités humaines, qu'il s'agisse de celle du savant, du technicien ou de l'artiste. La lecture de cet article me permet de me remémorer l’idée nietzschéenne selon laquelle le génie ne serait au fond que le résultat d’un travail acharné, fait d’échecs et de repentirs… Tout ce qu’il dit paraît de bon sens, pourtant je ne peux chaque fois m’empêcher de comparer le génie artistique au génie humoristique ou au charme. C’est dire que le statut de l’objet, sa réussite formelle étant assurée, dépend du regard porté sur lui. En effet, selon, pourrait on dire que l’oeuvre d’art peut échapper au temps ? Cela concerne aussi la édfinition de l'oeuvre … N'y a-t-il pas là un rapport imaginaire à la production artistique ? Même si nous le trouvons beau, le chant du rossignol n'est pas une œuvre d'art, et si le « vol du bourdon » en est une, c'est parce qu'elle a un ouvrier : le compositeur Rimski- Korsakov. Je vous renvoie à l’article où je présente cette thèse si dérangeante. C’est un prérequis pour faire des études sérieuses. D'où vient la puissance spirituelle d'un homme, d'où vient sa capacité à trouver le moyen de produire un effet qu'il semble le seul à obtenir ? on sent qu’il y a une logique, mais je parviens que tres difficilement à comprendre. Je suis enseignante, détachée dans un musée d’art contemporain et j’ai eu le bonheur à plusieurs reprises de faire des visites à deux voix avec une prof de philo. Elle est pour moi le sel de la vie, ce qui la magnifie et arme dans les épreuves. Aussi la création artistique recèle-t-elle un mystère : celui du rapport de la spontanéité et des règles. Pour résumer la FAQ transhumaniste d'Humanity+ développée dans les années 1990, un des documents transhumanistes les plus reconnus[Par qui ? Développement rédigé. Bonsoir Madame […] Pour chaque escale sur un continent, nous allons bien sûr situer le continent sur un planisphère et mes élèves colorieront au fur et à mesure de l’année les continents visités sur leur fiche : Ils situeront ensuite les pays visités sur un autre planisphère plus détaillé : » Qu’est-ce qu’une oeuvre d’art? -Artisan : ouvrier dans un art mécanique, homme de métier. Sarkis qui cherche des interprètes de son œuvre à la manière d'une partition musicale. Auriez-vous des pistes de travail à me conseiller, s’il vous plaît ? Mots clés de votre sujet. PB : Ce critère est problématique, dans la mesure où il définit l'art comme une activité autonome, ayant sa fin en soi, or l'autonomisation de l'art est un fait historique relativement récent. Oui, je comprends, merci beaucoup! Au lieu qu’on voit bien qu’une œuvre d’art est finie et en quelque sorte retranchée, formant îlot dans le travail. Chapitre XXIII- L'existence, le temps, la mort. III- subjectivité de l’homme, on ne peut avoir de jugement universel, juste individuel. Or la tendance lourde de l'art contemporain est de revendiquer l'autonomie du geste artistique, d'affirmer la souveraineté de l'artiste, maître des règles du jeu qu'il soumet à un spectateur. Qu’est-ce qu’une œuvre ? En ce qui concerne le mot Artiste Sophie Lugon-Moulin qui présentait une thèse de doctorat le 25 Juillet 2005 à Fribourg précise que la littérature spécialisée est unanime pour situer l’origine de l’Artiste et de l’histoire de l’art au 16ème siècle dans les Vies de Giorgio Vasari.A cette époque dit-elle le mot artiste n’existe pas encore et Vasari a recourt àd’autres formules telles que artefice de disegno ou maestro.La version Française des Vies de Vasari sous la direction d’André Chastel historien de l’art emploie continuellement le terme d’Artiste sans pour autant expliciter les raisons de cette traduction, précise Sophie Lugon-Moulin. Aussi la création artistique recèle-t-elle un mystère : celui du rapport de la spontanéité et des règles. » Idée artificielle en effet. On ne peut, en matière de goût rien démontrer, ce qui suffit à indiquer qu’il ne relève pas de la vérité … on peut (toutefois) en discuter.. » Jean-François Braunstein. Professeur de philosophie. Ou j’ai tout faux? Sans cette matière, l'œuvre est sans âme, privée de la profondeur spirituelle s'exhibant dans la réussite d'une forme. Cf. Pourquoi philosopher? Pour résumer, une partie des artistes imposés sur la scène muséale sont choisis, subventionnés. Re-Bonjour Au contraire, un objet artisanal, industriel, technique a d'abord pour fonction de satisfaire des besoins. Si mes cours sont d’accès trop difficile, cherchez sur la toile d’autres cours que vous trouverez peut-être plus faciles. je n’arrive a dégager la problematique des sujets. Dans ce cas où se trouve l’art ? Une œuvre d'art réussie pour l'un peut être considérée comme une croûte par l'autre, indépendamment de tout jugement esthétique ou financier. 1)      Classiquement les critères énoncés sont les suivants : Elle n'a pas en soi de vocation utilitaire. Bien à vous. La communauté d'évidence liant l'artiste à la société et à sa symbolique cesse d'être, au 19° siècle, une réalité vivante. Personne ne peut convaincre autrui de la beauté d’un objet, l’artiste pas plus que les autres. Un autre exemple est celui de Sol Lewitt pour qui malgré le fais que « l’apparence d’une œuvre reste secondaire », il parait indispensable de juger à la fois que la qualité de l’œuvre et celle du concept. L'œuvre d'art se caractérise ainsi par son caractère unique, original, exemplaire. Elle a le pouvoir de nous émouvoir à la fois dans notre dimension corporelle et notre dimension spirituelle, elle est donc un sensible d’un genre particulier parce qu’elle ouvre sur du sens. PUF. Ainsi de nombreux artistes font l'économie du tableau ou de la sculpture. Le beau est ce qui plaît (subjectivité du jugement de goût), universellement (présupposition d’un sens commun esthétique), sans concept (on ne peut pas démontrer que cette œuvre est belle). Elle est à elle-même sa propre fin. mais j’ai l’impression que je n’y arriverais jamais. Bonjour Mais qu'est-ce que l'art ? Mais la  maîtrise des règles du métier ne suffit pas à faire un artiste. Présentation du chapitre XXV: le plaisir. Meilleures salutations. Il s'ensuit qu'on nous demande de séparer radicalement la démarche artistique de la démarche esthétique. Racine aurait certainement fait éclater la détresse de cette femme dans toute sa vérité. Bonjour Elle prend forme dans le travail même de l’exécution. Le blog de Thierry Ménissier. La crise des significations imaginaires sociales. 2018. Il est en lui-même une activité agréable que l'on distingue du travail : « activité qui est en elle-même désagréable (pénible) et qui n'est attirante que par son effet (par exemple la salaire) et qui par conséquent peut être imposée de manière contraignante » Kant. ». Avant le 17° siècle d'ailleurs, l'école des Beaux-Arts ne se distingue pas de l'école des Arts et Métiers. Bonjour Pour dire cette réussite, on dit qu'elle est belle et on définit les Beaux-Arts comme les arts du génie. -Marcel Duchamp établit aussi que le caractère artistique de l'œuvre procède essentiellement du regard porté sur elle. Critique de la faculté de juger § 46. Ce qui est une manière de décliner une grande leçon de l'esthétique classique : l'art donne à voir. Kant le rappelle d'ailleurs au terme d'une analyse qui se veut surtout descriptive de la singularité de l'activité artistique. L'œuvre d'art ne relève plus de ce que Kant appelait le jugement esthétique ou jugement de goût. Mais, à quoi reconnaît-on une oeuvre d'art ? Il s'ensuit qu'on nous demande de séparer radicalement la démarche artistique de la démarche esthétique. Votre premier travail est d’étudier scrupuleusement le droit français sur cette question et celui d’autres pays si vous avez à élargir l’enquête. question qui porte sur l'art est elle-même portée par un "peut-il", qui peut signifier "lui est-il permis" ou "lui est-il possible". Qualifier l'œuvre de géniale ne serait, selon la généalogie nietzschéenne, que l'aveu de la vanité et le goût de la facilité permettant de se dispenser de faire l'effort de rivaliser. Bonjour The structure of an opinion essay. « Empirique » vient du grec « emperia »: expérience et « empereikos »: celui qui se guide sur l’expérience. Cordialement. Merci Pour dire cette réussite, on dit qu'elle est belle et on définit les Beaux-Arts comme les arts du génie. Mais plus fondamentalement Duchamp nous invite à une réflexion sur l'art. et enfin 3 Comment puis-je convaincre mon interlocuteur de la pertinence des critères De nombreuses œuvres n'existent que le temps de la performance de l'artiste. Bonjour, Premièrement j’aimerais vous féliciter de l’initiative de ce site. Qu’est-ce que le courage ? Nathalie Heinich, Yves Michaud ont écrit de nombreux ouvrages pour montrer comment le monde de l’art fonctionne. Quand vous dites que l’art a pour fin le beau, est-ce toujours le cas? This video is unavailable. telles les choses t’apparaissent, telles elles sont »), et une deuxième sur le fait que la vision du beau tend a se rapprocher au jugement objectif (Cf Kant « est beau ce qui plaît universellement sans concepts ») ? Concernant l’art contemporain on peut comprendre et admettre que des artistes transgressent les lois et les critères de la création artistique,mais de là à considérer qu’un objet de la vie courante,sous prétexte qu’il a subi une modification par la main de l’homme,tant dans sa forme ou de sa couleur devienne une oeuvre d’art,c’est admettre que n’importe quoi peut être considéré comme étant de l’art. ... Sujet : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Qu’est-ce qu’un fait ? Lorsque cette dimension est absente, l'art n'est plus qu'effets, sans intérêt pour ceux qui lui demandent de combler des besoins spirituels. L'artiste conquiert son autonomie contre une tradition à laquelle il refuse le droit de définir son rôle et de prescrire ses modèles. Etant apprenti-plasticienne du fait de mon option de spécialité, ces réflexions sur l’Art m’intéressent et me questionnent à la fois beaucoup. Justement, ne pensez vous pas que le caractère « immortel » d’une oeuvre demeure assez paradoxal : puisque par définition, la peinture ou la sculpture nécessitent des supports, elles sont soumises au principe même de l’érosion, de la dégradation au cours du temps. « L'art n'imite pas le visible, il rend visible » disait le peintre Paul Klee. Bien à vous. L'art conceptuel, par exemple, entend substituer l'idée ou le projet de l'œuvre à sa réalisation. Et c’est bien sûr par sa perfection formelle (= sa beauté) qu’elle échappe au temps. Grâce à vous, je me rends bien compte que je m’étais égarée du sujet « central » de la problématique.. Merci pour vos éclaircissements. Le pop art montre le monde de la représentation, celui des affiches, de la publicité mais aussi du musée traditionnel comme c'est le cas avec les dizaines de Mona Lisa chez Warhol ou les séries entières de Lichtenstein d'après Mondrian ou Picasso. Par exemple, la notion de pérennité est disqualifiée. C. Castoriadis. Comme tel, l'art s'apparente à un jeu. Outre les commentaires scientifiques sur l’oeuvre et l’artiste (que je donnais), ma collègue entamait une discussion avec les élèves (3° et 2nde) sur les notions d’oeuvre, de beau, le rôle du spectateur, etc… Votre article (trouvé ce soir « par hasard ») est fort clair et illustré. Bien à vous. Merci Faut-il être cultivé pour apprécier une oeuvre d'art ? Bonjour Elise J’attire votre attention sur la nécessité de soigner l’expression, ici l’orthographe du mot « sensé ». Lorsque Paul Klee disait:L’art n’imite pas le visible, il rend visible,cherchait-il à élargir les esprits obscurantistes qui refusaient toutes évolutions de l’objet en tant qu’oeuvre d’art? L’important dans une dissertation est en effet de ne pas se tromper de problématique. L'artiste fait de ses idées la matière même de son oeuvre. 5) Je ne sais pas ce que l’on peut entendre par une connaissance artistique parfaite. La preuve? http://farm3.static.flickr.com/2267/1805541636_64dc25583d_o.jpg, http://img.trivago.com/uploadimages/54/32/543256_l.jpeg. Rimbaud disait de la poésie qu’elle est « de l’âme pour l’âme », de ce paragraphe, je ne tire aucune conclusion, je lis mais sans rien comprendre. » Creusez en vous-même vers la plus profonde réponse. Par exemple, la notion de pérennité est disqualifiée. Elle se remplit, et c’est en cet endroit que les oeuvres d’art sont comprises, sont contenues. Je pensais simplement que si le propre de l’artiste était effectivement son art, c’était aussi dans certains cas parce qu’il avait quelque chose à dire au départ. Tout d’abord, je souhaiterais vous féliciter pour la qualité de votre site et de vos publications. En un temps second, je suis élève en Ts, le bac philo dans 4 jours. Il en rougit le traître. -dadaisme (remise en cause de toutes les conventions) Barnett Newman (école de New York) écrit en 1948 : « Le mobile de l'art moderne a été de détruire la beauté... en niant complètement que l'art ait quoi que ce soit à voir avec le problème de la beauté ». L'œuvre d'art se caractérise ainsi par son caractère unique, original, exemplaire. ° Rubrique Aide aux dissertations > Aides réflexion: Philo corrige 1 Philo corrige 2 Philo corrige 3. Par rapport aux Beaux-Arts, les Arts et Métiers mettent en jeu le métier. Exposé dans un musée, il se met à exister dans cette dimension ordinairement occultée parce qu'il s'offre à un autre type de regard. Marcel Duchamp disait : « Je donne à celui qui la regarde autant d'importance qu'à celui qui l'a faite ». En disant que l’art, aujourd’hui, remet en cause le critère de pérennité, ou en disant que le propre de l’oeuvre belle est d’être exemplaire, on en souligne implicitement le caractère « immortel « . L’analyse nietzschéenne n’est absolument pas réductrice. L’oeuvre d’art est la genèse d’un ressenti émotionnel puissant que l’artiste reconstruit par la création d’une oeuvre.La création d’une oeuvre d’art est donc pour l’artiste un second langage qui lui permet quelque soit son sujet,sa technique et son support de nous transmettre ses émotions et maintenir en éveil notre imaginaire.L’artiste nous donne à voir,à interpréter et peut être à nous émouvoir.

Autoportrait Par Des Objets, Abi The Voice Sœur, Tableau De Fréquence Des Graphèmes En Français, L'urine De Mon Chat Sent Fort, Gravure Bois Personnalisée, Citation Sur Citoyen Du Monde, Hyperx Cloud 2 Driver, Triple Croche Musique,