apollon et daphné

C’est une idée que Le Bernin utilise souvent dans ses œuvres. Le regard d'Apollon est dirigé vers elle. Il s'agit de Daphné, nymphe et fille du dieu Pénée et dans les bras duquel elle semble se réfugier. Ses œuvres s’inscrivent dans le courant baroque qui met en exergue les expressions des visages, le rendu des chairs, l’impression des mouvements de scène qui sont figées à leur point culminant. On peut voir notamment un intérêt pour la mythologie grecque mais aussi une volonté et même une ambition d'atteindre la perfection des corps des sculptures de la période hellénistique. L'examen de son ultime testament amène à un constat troublant : le beau-frère de l'artiste, Gaspard Dughet, ne figure plus sur la liste des bénéficiaires. La présence du troupeau à l'arrière-plan renforce cette idée, dans le sens où il renvoie à un mythe plus ancien et dans lequel Mercure vole, une fois de plus, Apollon. Pouvait-il n'y point évoquer la grâce de Daphné, la nymphe qui fut aimée du Dieu ? Désespérée, elle pria le dieu son père de l'aider. "Le tableau montre le moment de la violence : le dieu a jeté à terre son carquois et ses javelots et saisit la nymphe, qu'un Amour sans défense essaie vainement de tirer de côté. L’œuvre, basée sur les Métamorphoses d’Ovide, représente le moment exact où Apollon atteint Daphné, qui commençait déjà à se transformer en laurier. Trouver la apollon et daphné photo idéale Une vaste collection, un choix incroyable, plus de 100 millions d’images LD et DG abordables de haute qualité. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. En effet, le peintre utilise la mythologie mais il s'en détache pour recréer les mythes. La branche de laurier qui pousse du corps de Daphné et qui vient s'interposer juste devant les cuisses du dieu. En représentant Mercure comme un voleur sournois s'accaparant les flèches d'Apollon, il est possible d'y voir la volonté de Poussin de faire allusion à son beau-frère lui volant le fruit de son art et, par la même occasion, sa renommée (à la mort de Poussin, Gaspard Dughet s'appropriera également son nom en se faisant appeler Gaspard Poussin). En arrière-plan est présent un troupeau qui peut faire référence au troupeau que vole Mercure à Apollon. https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Apollon_et_Daphné_(Le_Bernin)&oldid=178521510, Mythologie gréco-romaine dans la sculpture après l'Antiquité, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. A la mort de sa femme, Poussin rédige un premier testament qu'il modifiera peu de temps avant son propre décès. Comme pour Le rapt de Proserpine, il s’agit d’une oeuvre qui me fascine par sa beauté et la qualité du modelé apportée par le sculpteur.. Ce groupe sculpté a été commandé par Scipion Borghèse, le neveu du pape Paul V (1605 – 1621). Alors qu'Apollon la poursuit, celle-ci, épuisée, demande à son père, le dieu fleuve Pénée, de lui venir en aide. Il sera considéré par ses contemporains comme le plus grand sculpteur de son siècle. De fines ciselures sur la coiffure d’Apollon imitent une vraie chevelure. Le mythe dApollon et Daphné traite de manière assez claire, et sans états-dâme de la thématique de lamour non-réciproque. Apollon et Daphné, peint par Poussin entre 1660 et 1664, a été donné par le peintre au cardinal Camillo Massimi[1] ; le tableau est ensuite entré dans les collections du peintre Guillaume Guillon Lethière. Le rendu est très réaliste sur les chairs. J.-C. Doc. » Apollon, dépité, choisit alors comme attribut le laurier, daphné en grec. C’est un sujet mythologique qui met en œuvre le dieu Apollon et la nymphe Daphné. Daphné est une nymphe qui est fille du fleuve Pénée(son nom signifie laurier). Apollon et Daphnée La mythologie grecque en toile de fond pour l’amour rejeté d’Apollon par Daphnée. Apollon et Daphné. La dernière modification de cette page a été faite le 7 janvier 2021 à 11:48. ». peinture à l'huile, cuivre, bois (matériaux collés l'un sur l'autre) Mesures. Il la changea alors en laurier. Apollon qui poursuit la nymphe, est sur le point de l'étreindre et de la posséder. Le musée du Louvre l'achète en 1869[2]. Mercure à gauche du tableau est en train de voler une flèche à Cupidon. L'ensemble de la toile est régi par une composition ovoïdale, dans le sens où tous les personnages sont disposés de manière à s'inclure dans un cercle allongé. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Il serait, par ailleurs, indissociable du contexte personnel dans lequel il a été peint et ne pourrait être lu et interprété qu'en toute connaissance des dernières années de Poussin. Il mesure 155 x 200 cm et est actuellement exposé au musée du Louvre à Paris, dans l'aile Richelieu. La dernière modification de cette page a été faite le 24 mai 2020 à 04:11. Incarnant à elle seule la puissance dramatique du baroque, la sculpture Apollon et Daphné est emblématique de l’art virtuose du Bernin (1598–1680). Le Bernin, à l'âge de vingt-quatre ans, commence cette œuvre en 1622 et la finit en 1625. Le traitement des visages montre Daphné effrayée, son visage révélant son angoisse. A gauche, assis et accoudé sur des rochers, se trouve le dieu Apollon. Et ce, même si vous multipliez les marques dattentions, din… L'ultime saut du désespoir est perceptible par la torsion de tout son corps, les deux bras haut levés et déjà gagnés par la métamorphose en bois et en feuilles de laurier, mélange de chair et de bois génialement concrétisé par l'art du Bernin. Dans la même optique, les nymphes pourraient renvoyer aux nièces du peintre, Barbe et Catherine. Le commanditaire de l’œuvre est le cardinal Scipione Caffarelli-Borghese. « Le trait qui excite l'amour est doré; la pointe en est aiguë et brillante : le trait qui repousse l'amour n'est armé que de plomb, et sa pointe est émoussée. Le tableau d'Apollon et Daphné est souvent perçu comme l'oeuvre testamentaire de Nicolas Poussin. Matériaux - techniques. Apollon après une victoire face au serpent Python, grâce à son arc, se moque de Cupidon et de ses flèches, qui selon lui sont insignifiantes.Cupidon pour se venger tire deux flèches dans des directions opposées, l’une d’or faisant naître l’amour et l’autre en plomb le faisant fuir. Apollon, quant à lui, est le dieu des arts, du chant, de la beauté masculine… Le mythe qui lie ces deux personnages est une histoire d'amour. Sur les parties qui commencent à se métamorphoser, les doigts de pieds se transforment en racine, l’écorce commence à envelopper la jeune nymphe, ses doigts des mains deviennent des branches de laurier et sa chevelure se transforme peu à peu. Il s'agit d'une sculpture faite de marbre entre les années 1622-1625, d’une hauteur de 243 cm conservée à la Galerie Borghèse à Rome. Tandis qu'Apollon s'approchait de Daphné, celle-ci se métamorphosa lentement en laurier. Apollon est B-.&?, çwç. Le tableau de Nicolas Poussin, intitulé Apollon et Daphné (ou plus généralement, Apollon amoureux de Daphné), est une huile sur toile réalisée entre 1661 et 1664, soit juste avant la mort du peintre. Nicolas Poussin a puisé dans les Métamorphoses d'Ovide pour peindre son tableau d'Apollon et Daphné. Si toutes ces éventualités s'avèrent véridiques, le tableau d'Apollon et Daphné serait alors un miroir partiel de la vie de Nicolas Poussin, dont les autres personnages renverraient à d'autres de ses proches (le dieu Pénée, par exemple, serait Jacques Dughet, le père d'Anne-Marie). Pour se venger d'Apollon, qui s'est moqué de lui, Éros, dieu de l'amour (appelé aussi Cupidon) décoche simultanément deux flèches, une en or sur le dieu lui-même, qui le rend fou amoureux de la belle Daphné, l'autre en plomb sur la nymphe, qui lui inspire le dégoût de l'amour. Apollon en cueillit une branche pour orner sa lyre et son carquois. Cependant, le tableau reste inachevé puisque ni les flèches ni l'arc ne sont représentés. C'est pour la villa du cardinal Scipion Borghèse, neveu de Paul V, que Gian Lorenzo Bernini dit Le Bernin réalise le groupe à sujet mythologique d' Apollon et Daphné. Apollon et Daphné est une sculpture du Bernin (1622-1625) conservée à la Galerie Borghèse Métaphores filées dans l’, Nicolas Milovanovic, « Chemins de l'invention : la genèse de l'"Apollon amoureux de Daphné" du Louvre », dans. 17 cm x 35 cm. Ces deux groupes de personnages, l'un à gauche et l'autre à droite, sont séparés par un vide. Elle lui demande de la transformer en arbre. « Le trait qui excite l'amour est doré; la pointe en est aiguë et brillante : le trait qui repousse l'amour n'est armé que de plomb, et sa pointe est émoussée. » Daphné, par rejet, fuyait Apollon. En conséquence, toute personne entrant dans la salle, voyait Apollon de dos à la poursuite de la nymphe qui commençait sa métamorphose pour échapper à son agresseur divin. Un contraste s'opère entre les deux parties, notamment en raison des couleurs émanant des habits des personnages. La nymphe, dans un dernier effort pour échapper à l'étreinte, se jette en avant comme pour se rapprocher du ciel. Une éblouissante virtuosité technique au service d’une audace baroque. Les droits de propriété intellectuelle attachés aux œuvres de Salvador Dalí et, par conséquent, aux œuvres reproduites dans ce site web appartiennent à l’État espagnol et sont cédés en exclusivité à la Fondation Gala-Salvador Dalí. Situé dans la cour Marly du Louvre, le groupe de Daphné (de Guillaume Ier Coustou) poursuivie par Apollon (de Nicolas Coustou) illustre un passage des Métamorphoses d'Ovide. Ovide, Les Métamorphoses , I, 8 ap. Tandis qu’Apollon, poussé par le désir amoureux, a l’air à la fois surpris et ravi. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Apollon et Daphné sont connus. Apollon, quant à lui, est le dieu des arts, du chant, de la beauté masculine… Le mythe qui lie ces deux personnages est une histoire d'amour. L’expression terrifiée de la nymphe et l’impression de mouvement créée par la posture des personnages, qui sont comme saisis en plein vol, frappe le spectateur happé lui aussi par un tourbillon d’angoisse et de sensualité mêlées. 1er quart 17e siècle. Pas besoin de vous inscrire, achetez dès maintenant ! Il est possible de voir que Daphné tourne déjà la tête dans le sens inverse d'Apollon, se cachant derrière son père. ». Apollon et Daphné (Bernini) L ' Apollon et Daphné est un groupe de sculptures réalisé par Gian Lorenzo Bernini entre 1622 et 1625 et exposé dans Galerie Borghèse à Rome. Le spectateur peut tourner autour et il y est même invité car sinon il ne peut pas voir l’œuvre en entier. En effet, la toge rouge d'Apollon ainsi que les robes jaunes et bleues des deux nymphes qui l'entourent tendent à créer une atmosphère plutôt chaude, à l'inverse du côté droit qui peut être perçu comme sombre, se mêlant presque au paysage de l'arrière-plan. d'Apollon. L’extase de Sainte Thérése et le groupe des quatre statues restent ses œuvres les plus connues. Il métamorphose donc sa fille en laurier. Apollon se moque de Cupidon car il a tué le python. «Apollon et Daphné» est une sculpture en marbre en taille réélle de style baroque. Apollon et Daphné. Le Bernin est un peintre et un architecte mais il reste avant tout un sculpteur. Ses mains se couvrirent de branchages et de feuilles, tendis que ses pieds s'enracinaient dans le sol, et la nymphe fut bientôt changée en un arbre gracieux. La flèche d'or a pu déjà être lancée mais il aurait choisi de se raisonner. Apollon, qui a pour don d'être clairvoyant en temps ordinaire, fut totalement aveuglé par son amour pour Daphné ; il se lança donc à sa poursuite. Désolé de sa métamorphose, Apollon en fut réduit à cueillir une branche pour orner sa lyre et son carquois, et il fit du laurier son arbre sacré. Pareille à la chaste Diane (4), Daphné aime s’égarer au fond des bois à la poursuite des bêtes féroces, et se parer de leurs dépouilles. Vexé, Cupidon lança deux flèches : une en plomb faisant naître un sentiment d’aversion totale envers son soupirant, l'autre en or qui rend amoureux la personne qui en est touchée. Anthony Blunt qualifie Poussin de « mythologue », liant les mythes entre eux pour former un cycle naturel. Recettes et animation d'ateliers de fabrication de cosmétiques naturels à destination des déesses et dieux antiques qui sommeillent en chacun de nous! Cette éventualité expliquerait qu'elles soient toutes deux dépeintes aux côtés d'Apollon. Un simple bandeau rassemble négligemment ses cheveux épars. Le testament du peintre-poète », dans. Apollon, lui, est le Dieu de la Beauté, de la Lumière, des Arts et de la Divination. Apollon et Daphné: Pompéi, VIII, 4, 4 (Maison de Holconius Rufus), Apollon saisissant Daphné IVème style vespasien. souhaitée]. Synopsis : La vie de Daphné est un véritable tourbillon. Depuis lors, Apollon porte une couronne de laurier en souvenir de son premier amour. Vous aurez beau aimer passionnément une personne, de tout votre corps, de tout votre cœur, de toute votre âme, si la personne nest pas amoureuse de vous en retour, vous ne parviendrez pas à la forcer à vous aimer. Pour se venger d'Apollon qui s'est moqué de lui, Cupidon, Dieu de l'amour décoche simultanément deux flèches. Apollon l’aime encore, et, pressant de sa main le nouvel arbre, il sent, sous l’écorce naissante, palpiter le cœur de Daphné. Mais le contexte dans lequel la réalisation de ce tableau s'effectue nous permet aussi, aujourd'hui, de voir Apollon et Daphné comme un élément primordial du testament de Poussin. Daphné & Apollon. De plus toute l’œuvre est traitée avec le même souci du détail, aucune partie n'est laissée brute. Il est temps de tirer à nouveau le portrait d’un personnage féminin tout droit tiré de la Grèce Antique. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Nicolas Poussin a puisé dans les Métamorphoses d'Ovide pour peindre son tableau d'Apollon et Daphné. Apollon dispose d’une draperie avec énormément de détails sur les plis très profonds. Le Bernin se montre très fidèle au texte d’Ovide et représente le moment le plus dramatique de l’histoire, la métamorphose de Daphné. Alors qu'Apollon allait la rattraper, elle pria Zeus ou son père ou Gaïa de l'aider et elle fut promptement transformée en laurier (daphné, en grec). Il alterne les surfaces rugueuses, polies, et ciselées. Ecole-pays. Une en or sur Apollon qui le rend fou amoureux de la belle Daphnée, l'autre en plomb sur la nymphe qui lui inspire le dégout de l'amour. Comme dans une grande partie des toiles de Poussin, la Nature et Homme se complètent et cohabitent, à la différence, cependant, que l'opposition des deux groupes de personnages semble suggérer une tension mystérieuse et bien perceptible. Plusieurs amants ont voulu lui plaire ; elle a rejeté leur hommage. Recettes et animation d'ateliers de fabrication de cosmétiques naturels à destination des déesses et dieux antiques qui sommeillent en chacun de nous! Cette représentation est aussi tirée des ''Métamorphoses'' d'Ovide mais pas du même mythe, créant ainsi une incohérence. Le tableau présente différents groupes de personnages faisant référence à d'autres mythes. 1. Pour se venger d'Apollon, qui s'est moqué de lui, Éros, dieu de l'amour (appelé aussi Cupidon) décoche simultanément deux flèches, une en or sur le dieu lui-même, qui le rend fou amoureux de la belle Daphné, l'autre en plomb sur la nymphe, qui lui inspire le dégoût de l'amour. Pendant des semaines, j'ai été hanté par les mythes écla-tants de cette fable prestigieuse. Réserve de droits. Il dit : « Celui qui aime à poursuivre les formes fugaces du plaisir ne trouve que feuilles et fruits amers sous sa main. Daphné est un film réalisé par Peter Mackie Burns avec Emily Beecham, Geraldine James. La date de création de la sculpture est considérée comme 1622-1625. 40 likes. La femme laisse place au végétal, à l’arbre. Une prise de distance s'établit donc alors par rapport au mythe d'origine. En 1832, il figure dans la vente de Sébastien Érard ; il est acquis par Charles Paillet, commissaire expert des Musées royaux, qui le propose à l'achat sans succès au Musée des beaux-arts de Rouen. Il envoya la flèche en or dans le cœur d'Apollon et celle en plomb dans le cœur de Daphné. Italie, Bologne. Apollon, Dieu solaire Grec de la poésie de la musique et du chant possède également des pouvoirs de … L'un des autres personnages les plus notables figurant aux côtés d'Apollon est Cupidon, apparaissant comme un petit amour nu brandissant un arc. La composition de l’œuvre est hélicoïdale. 40 likes. Découvrez "Apollon et Daphné", une histoire audio mythologique des éditions Fleurus ! Ce groupe est conçu vers 1713-1714, pour orner le centre de deux bassins du parc de Marly, chaque statue regardant l'autre à plusieurs dizaines de mètres de distance. Daphné est une nymphe, fille du Dieu fleuve Pénée. Au centre, cependant, le spectateur distingue plusieurs éléments : un troupeau de bœufs accompagné de trois autres personnages (figurés plus petits à cause de la distance à laquelle ils sont censés se trouver), dont l'un est couché par terre, comme mort. La torsion des corps est réelle. Apollon et Daphné. Ce conflit à la fois familial et artistique aurait pu avoir un impact majeur sur la conception de la toile d'Apollon et Daphné, notamment sur l'iconographie de celui-ci. lumière, vie. Il est possible d'interpréter l'attitude d'Apollon comme un homme ayant remarqué la femme qu'est Daphné, sans avoir encore été touché par la flèche en or de Cupidon. Bernin Apollon et Daphné Cette sculpture de Gian Lorenzo Bernini dit le Bernin, représente Apollon poursuivant Daphné d’après les Métamorphoses d’Ovide (I, 452). Elle fait partie d’un groupe de quatre statues. Nous expliquant que, quoi que lon fasse, quoi que lon puisse faire, lamour est un sentiment qui ne peut se forcer. (1, 438-451) Apollon et Daphné, métamorphosée en laurier (1, 452-567) Cet ensemble sculptural en marbre de Carrare se distingue tant par son caractère dramatique que par son dynamisme. Daphné est une nymphe, fille du dieu-fleuve Pénée, lequel se trouve en Thessalie. Francesco Albani, dit L’Albane Italie Huile sur cuivre Musée du Louvre Vers 1615 -1620. Des boucles finement ciselées sont faites de petites torsades. Pour améliorer la vérifiabilité de l'article, merci de citer les sources primaires à travers l'analyse qu'en ont faite des sources secondaires indiquées par des notes de bas de page (modifier l'article). L’auteur de l’œuvre est le sculpteur italien Giovanni Lorenzo Bernini. La posture des corps amplifie le côté dramatique de la scène. Selon Ovide, la main d'Apollon pouvait toujours sentir battre son cœur. Apollon, fils de Latone et Jupiter et frère jumeau de Diane, a été touché par une flèche de Cupidon ainsi que Daphné .En effet ,Cupidon a subi un affront par Apollon et s'est donc vengé. L’artiste alterne un ciselé fin, avec une sorte de non finition renforçant l’effet réaliste de la chevelure. Le mythe provient des métamorphoses d’Ovide. Soudain Apollon aime ; soudain Daphné fuit l’amour: elle s’enfonce dans les forêts, où, à l’exemple de Diane, elle aime à poursuivre les animaux et à se parer de leurs dépouilles : un simple bandeau rassemble négligemment ses cheveux épars. Des … On peut voir notamment un intérêt pour la mythologie grec… Françoise Graziani, « Poussin mariniste : la mythologie des images », dans O. Bonfait et al., dir, Marie Pessiot et Pierre Rosenberg, « À propos de la provenance de l'Apollon et Daphné de Poussin », dans, Clélia Nau, « L’aperception des ressemblances. Même après sa mort il continuera d’influencer nombre de ses contemporains grâce à ses élèves Giuliano Finelli [1601-1657], Antonio Raggi [1624-1686] , Ercole Ferrata [1610-1686] qui contribueront à diffuser à la fin du XVIIe siècle et au début du siècle suivant le style « berninesque », ce qui ne manquera pas d'influencer de grands sculpteurs, tels que Pigalle et Canova. En plus d'être en parfaite harmonie avec le décor dans lequel ils se trouvent, le vide du milieu est rempli uniquement par l'étang, donnant ainsi à tout le tableau un caractère aquatique. L'hypothèse la plus plausible serait que Poussin aurait fini par cultiver une certaine animosité vis-à-vis de son parent qui , peintre lui aussi, lui volait parfois des sujets ou plus généralement sa touche. En arrière-plan se trouve Hyacinthe mort, jeune homme réputé pour être très beau et aimé d'Apollon. Apollon et Daphné . Auteur. Bologne, 1578 ; Bologne, 1660. Publié le 10 février 2021 par Une Brève Histoire d’Art. Période de création. Apollon se moqua du dieu de l'amour, Cupidon. Cette vidéo traite de Apollon et Daphné - Les Métamorphoses d'Ovide - en livre audio La sculpture se trouve à la Galerie Borghèse à Rome. Apollon s’était moqué de Cupidon en lui disant que son arc était celui d’un gamin tandis que le sien était celui d’un homme. Les nymphes essorent leurs cheveux humides, certaines sont nues, prêtes à plonger, et la couleur de l'eau se reflète dans le ciel – qui, par ailleurs, occupe toute la moitié supérieure du cadre. Apollon aime aussitôt, et Daphné hait jusqu’au nom de son amant (3). Nicolas Poussin choisit de représenter l'instant ou Cupidon vole de manière intrépide les flèches d'Apollon. La présence de ce mythe païen dans la villa du cardinal serait « justifiée  » par un petit couplet moral composé en latin par le cardinal Maffeo Barberini, futur pape Urbain VIII et gravé sur le cartouche de la base. Daphné, signifiant Laurier, on donna ce nom à l'arbre. Daphné est une nymphe, fille du Dieu fleuve Pénée. Tout en regardant le dieu des Arts, il vise, avec son arme, un personnage situé à l'opposé de la composition. La branche de laurier qui pousse du corps de Daphné et qui vient s'interposer juste devant les cuisses du dieu. Elle serait donc déjà sous l'effet de la flèche de Cupidon. Le mythe provient des métamorphoses d’Ovide. La très fine musculature d’Apollon est légèrement et admirablement marquée. Daphné est une nymphe, fille du dieu-fleuve Pénée, lequel se trouve en Thessalie. La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ». A la suite de cette aventure avec la nymphe Daphné, le laurier devint l'arbre sacré d'Apollon. Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. La jambe gauche du dieu est en l’air, ce qui donne la sensation de son élan précipité. Cette œuvre n'est pas isolée puisqu'elle fait partie d'un groupe de quatre statues : Énée et Anchise fuyant Troie (1619-1620), Pluton et Proserpine (1621-1622), Apollon et Daphné (1622-1625), et David (1623-1624). Daphné & Apollon. Si, enfin, Poussin se peint lui-même au travers d'un Apollon sage mais trompé, Daphné serait par conséquent une évocation à Anne-Marie Dughet, sa femme. De plus le drapé n’est pas collé au corps. Le traitement de la coiffure de la nymphe est légèrement différent.

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